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La fotografía inicia desde el momento en que se pasa la sociedad pre industrial a la sociedad industrial. Todo comienza con el proceso del daguerrotipo por Louis Daguerre, su objetivo fue poder revelar las fotografías por medio de placas, esto se llevó a cabo en 1836 en el país de Francia.
Pero ahora, ¿Quién tomo la primera fotografía en el mundo, y como inicia este arte? Todo comenzó desde la elaboración de la primera cámara oscura, inventada por los hermanos franceses, Charles y Vincent Chevalier, la cual su primer uso se lo dio el científico, Joseph Niépce, al tomar la primera fotografía en el mundo, llamada, View from the window at le gras, que traducida al latín significa, vista desde la ventana en le gras (parís), se estipula que la fotografía fue tomada entre los años, 1826 o 1827, sin embargo, este procedimiento de la imagen no tuvo gran impacto en la población, y es de esta manera en que los científicos Niépce y Daguerre, unen sus ideas para así poder difundir por el mundo este arte. De esta manera, se puede connotar que la fotografía en todo el mundo se inició en 1836 por los procesos del daguerrotipo.
Ahora bien, ¿Cómo fue su evolución? Luego del proceso de la cámara oscura y del daguerrotipo, diversos científicos quisieron hacer parte de esta área tecnológica, sabiendo así que esto sería un avance para el ser humano y a su vez evolucionaria la industria. Los proyectos que se llevaron a cabo con la cámara fotográfica fueron, la inversión de los colores en la revelación de la imagen, la cámara leica, entre otras. Todo comienza a dar mayores resultados, cuando George Eastman le da un giro este medio, al introducir cámaras SLR de réflex de 25mm, de su emblemática empresa, KODAK en 1889, y asimismo siguieron los avances. En este sentido, en la segunda guerra mundial hubo mejoras notables, ya que los carretes eran sustituidos por tarjetas de memoria, de manera que la imagen tuviera una mayor protección.
Por:
Ana Jiménez
Josué Gil
Sección “6”
La velocidad de obturación de una cámara fotográfica viene indicada en fracciones de segundos. Es decir, cuando escogemos una velocidad de 500, estamos aplicando un tiempo de exposición de 1/500 de segundo. La luz llegaría al negativo o el sensor digital sólo durante esa pequeña fracción de tiempo.
Cuanto mayor sea la velocidad (más grande el número que escojamos en el dial de velocidades) más pequeño será el tiempo de exposición. Si disminuimos o aumentamos en un punto la velocidad estamos duplicando o reduciendo a la mitad respectivamente el tiempo de exposición. La velocidad máxima de las cámaras réflex digitales suele encontrarse entre 1/2000 y 1/4000, aunque también se pueden encontrar cámaras con velocidades de hasta 1/8000.
Naturalmente, cuanto más alta sea la velocidad, menor riesgo existirá de que la imagen no salga perfectamente nítida a causa de la trepidación de la cámara (el enfoque es otra cuestión). Sin embargo, con mucha frecuencia la elección de la velocidad está condicionada por la cantidad de luz. Si fotografiamos en condiciones de luz escasa tendremos que usar velocidades más lentas. En estos casos, si queremos congelar la imagen tendremos que usar película rápida o aumentar la sensibilidad ISO en las cámaras digitales.
Con un objetivo normal (50 mm en Paso Universal o Full Frame) una velocidad de 1/125 es suficiente para evitar vibraciones en la cámara. Velocidades menores, 1/30 o 1/60 requieren especial atención en el mantenimiento de un pulso firme.
Cuando empleemos teleobjetivos deberemos usar velocidades de 1/250 y mayores si no queremos o no podemos usar soporte. Como regla, podemos emplear la velocidad inmediatamente superior a la distancia focal. Por ejemplo, para objetivos de 200 mm usaríamos 1/250 (la velocidad anterior es 1/125, aunque las modernas cámaras digitales permiten encoger fracciones de punto, por lo que pueden ofrecernos 1/200), para objetivos de 400mm usaríamos 1/500.
Podemos encontrar otros ajustes como "b" para exposiciones largas (el obturador permanecerá abierto mientras presionemos el disparador).
Lo mismo que sucedía con la abertura del diafragma, el resultado final de una imagen depende, en buena medida, de la velocidad de obturación que escojamos, especialmente en la fotografía de acción o con motivos en movimiento.
Bachilleres:
Yucleidith Sumoza. C.I. No. 24.344.979
Estefani Valencia. C.I. No. 24.971.551
Sección 6
Autores:
Ana Fernández - Eva Álvarez
SECCIÓN 6
Una gigantografía del papa Francisco fue desplegada 28 marzo del 2013 en el Edificio Del Plata, en pleno centro porteño, en homenaje a la designación de Jorge Bergoglio como máximo referente de la iglesia católica.
Estas llamadas gigantografías son posters o cartel impresos en gran formato, generalmente más grandes que el estándar póster de 100x70. En los años 50 y 60 estuvo muy de moda empapelar una pared con una foto gigante (de un bosque, playa, etc), estas fotos no eran de muy buena calidad, porque la tecnología no permitía la alta definición que hoy día se puede obtener.
Cabe destacar que las gigantografias son muy útiles en el ámbito comercial Estos tipos de impresiones se ofrecen en alta calidad de impresión de distintas resoluciones, 320dpi, 720dpi y hasta 1440 dpi, a mayor cantidad de DPI es mayor la resolución por pulgada impresa, es ideal para carteles de ruta, carteles comerciales, front de empresas o tiendas y también se usa para Banners y Colgantes de publicidad. En todo comercio o empresa son muy útiles las gigantografías para poder brindar la información de sus productos por medio de gráfica y fotos impactantes.
| Fotografía tomada al atardecer. |
| Fotografía tomada en horas de la mañana. |
Erick Ríos. C.I:20.958.227
Karla Rodríguez.C.I:25.051.015
Estudiantes de Comunicación social (U.N.E.R.G)
Foto: archivo
Seccion: ´´6´´
Las horas perfectas para hace fotografías son las primeras y las ultimas del día, es decir, desde que amanece hasta las 10 AM y una hora antes de que se ponga el sol. Unos tips básicos para lograr buenos resultados son:
• Atardeceres y amaneceres: Ubica el este y el oeste para prever de dónde sale y se esconde el sol.
• Espera la hora azul: Son esos pocos minutos desde que se encienden las luces de la ciudad hasta que anochece y se compensan con el cielo que oscurece poco a poco con tonalidades azules.
Un mismo lugar puede transmitir diferentes sensaciones dependiendo del momento en que se allá fotografiado por eso es recomendable volver a los sitios y fotografiarlos en diferentes horas del día y en distintas estaciones del año.
Normalmente cuando nos referimos a una fotografía pensamos en paisajes, modelos, noticias, pero es poco conocido el alcance que tiene una fotografía al momento de tratar con un hecho delictivo.
Es sumamente valioso el aporte que la fotografía da, en cuanto a los procedimientos de las ciencias penales y criminalísticas, ya que en primer lugar captura momentos que son necesarios para establecer un registro claro y conciso de lo que fueron los hechos, pero también de manera más científica es utilizada con otros procedimientos como pruebas, al utilizar filtros especiales o las fotografías ultravioleta UV por reflexión y fluorescencia que ayudan a esclarecer los hechos al tener varios usos desde la verificación de documentos, hasta exámenes de comparación de manchas, telas y colorantes. La fotografía puede establecer reseña de las personas y también de cadáveres.
El fin supremo de las ciencias penales y criminalísticas es llegar a la verdad de lo sucedido con pruebas fidedignas, la fotografía es una de las pruebas más completas en ese aspecto al mostrar lo acontecido de manera clara, tal cual como acontece y esta prueba será de gran peso para aquel que tenga la difícil tarea de encontrar la verdad.-
Valery Melo Peña , Secciòn 6
22.950.455
Todos conocemos qué es la fotografía periodística porque la vemos a diario en prensa escrita o televisión, pero muy poco conocemos sobre la fotografía acuática o submarina ya que no la vemos tan comúnmente.
Vamos un poco a la historia cuando comenzó este arte fotográfico: todo comenzó con el señor Louis boutan y su hermano Augusten en 1893, quienes crearón una caja estanca con planchas de cobre con ventanillas para el visor, gracias a esta creación pudieron conseguir con éxito lo que sería la primera foto acuática, pero en 1927, la fotografía en generan dío un gran avance con W.H. longley quien logró la primera fotografía a color de este mágico mundo acuático. En 1939, comienza lo que sería la fotografía moderna con los verdadero equipos especializados de la fotografía submarina creados por hans has.
Así, poco a poco fue avanzando la fotografía acuática, siendo esto muy importante para que hoy en día existen diferentes tipos de cámaras, una más avanzada que otras, asimismo fue tanto el interés de las personas por este tema que llevo a los científicos a crear los forros y telefotos acuáticos.
Rossana Belisario 25.684.0090
La fotografía científica, también llamada fotografía aplicada, es un grupo de especialidades fotográficas destinadas a obtener información valiosa en forma imágenes para la investigación o el control de procesos, en todas las ramas de la ciencia, la industria y la educación.
Imágenes que representan lo Social y publicitaria, De retratos y paisaje, Documental y periodísticas. Los tipos de fotografías son numerosos, uno de los que aportan las imágenes dotadas de mayor fascinación visual es la fotografía científica, cuya belleza y espectacularidad no tiene nada que envidiar a sus compañeras, sin olvidar que también cumple una función didáctica. Cada fotografía sirve para dos fines que se complementan, sin excluirse, paralelamente, el artístico y el científico. Cada una de ellas está relacionada con una investigación diferente. Así por ejemplo, 'Corrosión digital', que se han alzado con el primer premio en la categoría General, en la que muestra un dedo de un cadáver humano, al que previamente se había teñido con látex negro su red arterial sumergido en lejía. La imagen que se obtiene, además del enorme impacto visual, ayuda a los estudios de la red vascular que lleva a cabo la cirugía reconstructiva
La técnica de la microscopía, que cuenta con una categoría propia en el concurso, así mismo se ha adueñado de una originalidad tan identificable como difícil de superar. 'El Cañón del Antílope' parece en verdad una formación geológica que por lo cierto esta red intrincada de sinuosos túneles anaranjados es la superficie del monoscristal de sulfuro de estaño, material que está siendo actualmente estudiado para desarrollar nuevas células solares ultra-delgadas y más respetuosas con el medio ambiente. Con la misma ilusión óptica juega 'Hermosa complejidad', en donde lo que son diminutas placas de sulfuro de zinc de una estructura cristalina asemejan un arabesco plateado.
A |
l transcurrir el tiempo y avance tecnológico se han estado realizando muchos cambios en cuanto a la manera de cómo la fotografía forma parte de nuestras vidas.
Cada día comienza con una nueva serie de imágenes desde diferentes puntos, que logran exaltar emociones en cada persona que las observa.
Hoy día la fotografía ha dejado de ser vista como una simple imagen, ahora es totalmente una forma de comunicación donde lo que tratamos de transmitir es un sentimiento, una emoción, indudablemente hasta una reacción que no encontramos como describir.
Es necesario destacar, que no se debe depender de mayor experiencia o conocimiento para poder captar aquel momento exacto en el que buscamos atrapar al espectador a través de nuestra fotografía, de hecho diferentes estudios han demostrado que la sencillez de una fotografía ocasiona un mayor encanto y fascinación ante los ojos de quien la observa.
En resumen, claramente está que la tendencia fotográfica cada vez demuestra en su avance; la unión emotiva mediante la vista, donde forman parte de esto, desde los más jóvenes hasta los más adultos. Simplemente debemos permitir mantener nuestros sentidos agudos y atentos para poder visualizar el momento perfecto que podemos llegar a sentir a través de una simple imagen, que sin importar la dificultad con la que pudo haber sido tomada, merece ser valorada por el simple hecho de que representa una emoción que intenta ser trasmitida.
Autores:
*Ramírez Erick D. C.I. 17.689.868
*Utrera Luis M. C.I. 20.713.979
Comunicación Social UNERG Sección 6 – II Semestre
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